被喻为南太平洋“蓝宝石”的岛国斐济，最近吹起一阵浓浓的“中国风”。来自嘉兴的秀洲农民画展“五色土的浪漫”亮相斐济中国文化中心，40幅画卷一一展现了插秧、养蚕、种桑、逛庙会、踏白船等乡村场景，前来观展的斐济市民、当地艺术家以及华人仿佛一脚踏进了中国的秀丽江南。

开幕式上，随行的秀洲农民画家代表缪惠新，在现场支起画架作画。随着他最后一笔落下，一位梳着麻花辫的淳朴姑娘跃然纸上。这幅名为《三姐》的画作于2017年在中国美术馆展出，这次来到斐济办展，他重现了这幅经典之作。

斐济教育遗产艺术部部长罗西阿克巴女士观看缪惠新现场作画《三姐》。

缪惠新在现场作画时，斐济教育遗产艺术部部长罗西·阿克巴女士走到画桌前，邀请缪惠新替她也画一幅农民画像，还打趣地说“要画成中国女人的样子”。

“秀洲风格”这样形成

在中国的艺术史上，农民画是最独特的画种之一。画风自成一派，自由夸张、色彩艳丽、乡土气息浓厚，并且具有强烈的时代感和鲜明的地域色彩。农民画可以说是一种在农村土生土长的民间艺术，它来自农村，完全由农民创作，以农村生活与农村风俗为主要题材，记录着农民生活中的所见所闻。

 

嘉兴秀洲区位于浙江省北部，地处杭嘉湖平原，河道纵横，水草丰茂。历史悠久的马家浜文化和源远流长的运河文化，丰富多彩的乡风民俗和民间技艺，滋养着秀洲人民对美、对艺术的感知。

《犁田图》 缪惠新

上世纪80年代，全国掀起一阵农民画热潮，各地涌现了不少优秀画乡，与嘉兴秀洲邻近的上海金山就是著名画乡之一。1983年，20多名来自秀洲农村的美术爱好者，前往上海金山参观学习农民画。在金山，他们不仅学习了农民画的绘画技巧，还萌发了无限的创作灵感。回到秀洲后，这些青年画家立刻拿起画笔，把秀洲的山山水水、农忙生活画了下来。

虽然在发展初期受到了金山农民画的影响，但秀洲农村的绘画爱好者们在不断探索中形成了独特的“秀洲风格”。金山农民画的主要创作群体是曾从事刺绣工作的女性，她们从剪纸、刺绣、漆绘、灶头画等民间艺术中锤炼技巧，绘制的作品画面清丽、线条流畅，独具女性的柔和气质和江南水乡风韵。秀洲农民画家以农村青年为主，并且受到蓝印花布、雕花糕模、泥塑蚕猫等本地民间技艺的影响。秀洲区文化馆副馆长杨海萍说：“秀洲农民画更有青年人的蓬勃朝气，色彩运用更大胆，人物线条更夸张，情感表达更奔放。”

领军人物原来是他

秀洲农民画艺术之旅的启航，离不开一个人——缪惠新。

缪惠新是秀洲农民画的领军人物。他自1983年开始创作农民画，他的作品不仅是记录农村生活的民间画，也是阐述中国元素的现代艺术。他曾多次赴德国、澳大利亚、日本、瑞典等国家交流展出，近100幅作品被中国美术馆、美国波特兰博物馆及中外友人、收藏家收藏。1998年，缪惠新被美国《时代周刊》杂志（亚洲版）评为“亚洲十位艺术家”之一。

然而在正式拿起画笔之前，缪惠新的手里握着的是镰刀和锄头。

1959年，缪惠新出生在嘉兴秀洲油车港镇栖真村的一户农家，祖祖辈辈都是依水而生、靠天吃饭的农民。在日复一日的劳作中，缪惠新度过了少年时代，也在秀洲的绿水黑土间萌生了对绘画的喜爱。他自己攒钱买来画具、颜料，自学绘画，白天在地里忙活，晚上就在灯下创作，一有灵感就立刻下笔作画，连旧报纸上都涂满了颜料。

 

1983年，中国举办了首届“中国农民画画展”，缪惠新凭借农民画作品《乡情》一举成名。从《乡情》《七牛图》开始，缪惠新笔耕不辍，每年至少创作30幅作品，家乡的亲友、山水、草木、动物都是他眼中最好的题材，他说“恨不得把眼前的生活，都入了画中。”

《乡情》缪惠新

上世纪90年代，缪惠新和他的作品第一次走出国门。令人颇为感动的是，缪惠新“海外首秀”之所以能够得以举办，缘起于和一位英国友人长达八年的跨洋之约。1987年，缪惠新的首次个人画展在北京举办。在那次画展上，一位英国人主动找到缪惠新，要替他在国外办展。1993年，两人重遇，英国友人再一次提出了当初的约定，他说，“如果你相信我，就让我带走你的画”。1995年，在这位英国朋友的努力下，缪惠新的作品带着中国农村的泥土芬芳亮相法国。自此，缪惠新的海外之旅不断增添新的目的地。

 

因频繁的出访与跨文化交流，缪惠新被不少海外媒体誉称为“东方毕加索”。对于这个盛名，缪惠新却并不在意：“这是别人给我的‘帽子’，但我不想做‘东方毕加索’，我想做‘中国缪惠新’。”

缪惠新说自己不仅想做好传承，更想突破传统农民画的框架，让农民画不再是单纯地记录农村生活，而是要向现代艺术靠近。中国美术家协会副主席、浙江省文联主席许江评价道，缪惠新是东方现代绘画中他最喜欢的画家之一。

“金名片”走出国门

与陕西户县、上海金山、山东日照等传统画乡相比，秀洲起步较晚，但幸运的是，秀洲抓住了改革开放这一前所未有的机遇，走到了中国农民画梯队的前列。缪惠新感慨道，“中国改革开放，让农民从土地上解放出来。种地之余，开始表达自己内心的喜好和情感。”

秀洲农民画的草创，离不开缪惠新等第一代画家的苦心经营；而农民画的蓬勃发展，离不开源源不断的新生力量。30多年的岁月流淌，秀洲农民画家从最初的8人发展到如今的100多人，储备画乡新秀2000余人，个人画室8个。越来越多的美术爱好者加入到农民画的创作行列之中，队伍不断壮大，优秀作品也纷纷涌现。

 

据秀洲区文化馆不完全统计，迄今为止，已有近1000幅作品先后斩获国家级和省市级奖项，400多幅作品被中国美术馆、中央美院等国家展馆收藏。

2005年起，部分学校自编教材开设农民画课程；2018年，《我学秀洲农民画》编撰完成，农民画课程正式走入校园，为农民画的传承注入了新鲜活力。

改革开放，为秀洲农民画走出国门构筑起了跨文化交流的桥梁。这次斐济画展并非秀洲农民画的“国际首秀”，自诞生之日起，秀洲农民画早就开始了环球之旅。

上世纪八九十年代，秀洲有将近100多位农民画家、300多幅农民画作品不断走出国门，展出地遍及美国、德国、日本、瑞士、挪威等国家。农民画俨然成了秀洲民间文化的“金名片”。

2004年，中法建交40周年之际，秀洲绘制的8件巨幅农民画作品参加了在巴黎举行的“中国文化年”彩车大游行。2006年，英国伦敦举办了“寻梦浙江——中国浙江古镇风情摄影图片展、浙江秀洲农民画展”。2009年，应德中友好协会邀请，“秀洲农民画展”来到德国卡尔斯鲁厄。2015年，“美丽浙江——浙江农风渔俗画展”在捷克举行。

 

今年7月初，应芬兰伊马特拉市市长罗斯莱卡·凯·尤哈尼邀请，30幅秀洲农民画作品赴芬兰举办“中国秀洲现代民间绘画艺术展”。离开芬兰后，秀洲农民画继续漂洋过海，横跨欧亚大陆，来到了位于南太平洋上的斐济。

越是民族的，越是世界的。围绕“一带一路”倡议，秀洲农民画迎来了跨文化交流的新契机。用生活作笔，以热爱为墨，秀洲农民画正记录着这片土地上的故事，正记录着人与自然的和谐，正向世界描绘着中国的“美丽新农村”。